Ludovica Carbotta
Informazioni
L’esplorazione di uno spazio urbano richiede tempo, propensione all’ascolto, capacità di assorbire le convenzioni sociali e culturali ad esso sottese, apertura interpretativa. Ponendosi come individuo in costante relazione con un corpo collettivo, la ricerca di Ludovica Carbotta poggia esattamente su queste premesse. È un corpo di cui tutti facciamo parte, eppure a volte distante e astratto. L’osservazione della comunità, nella sua fisicità e nella sua essenza, intesa come luogo di vita, come spazio generativo in evoluzione, diventa così il campo d’azione dell’artista per riflettere sulle strutture sociali che hanno dato forma agli attuali agglomerati urbani. Per mettere in discussione lo spazio che ci circonda, Ludovica Carbotta adotta il suo corpo come misura, come filtro. La sua esistenza, esperienza soggettiva, presenza fisica diventano dispositivi attraverso cui confrontarsi con l’oggetto di ricerca, determinando situazioni che generano la formalizzazione e le proporzioni finali del lavoro stesso. Il disegno, la fotografia e la scultura, mezzi e passaggi privilegiati dall’artista, danno vita a forme che tentano di distaccarsi dall’esperienza diretta per costituirsi in documentazione elaborata, fantastica, frutto di una processualità spesso non del tutto prevedibile.
La relazione tra luogo immaginario e luogo reale è ultimamente punto centrale del percorso intrapreso da Ludovica Carbotta. Partendo dalla tradizione letteraria dell’ekphrasis, ovvero la descrizione verbale di un’opera visiva, l’artista riflette sul significato di riproduzione nella storia dell’arte. A motorway is a very strong wind (2014), un progetto articolato e sfaccettato, mette in atto all’inverso questa riflessione con l’intenzione di rivelare la concezione di un luogo ideale per una comunità partendo da un ragionamento collettivo. Il progetto parte da una chiamata a raccolta di numerose personalità con cui l’artista ha condiviso momenti, a cui è stato chiesto di fornire una nota su ciò che percepivano come luogo ideale per una comunità sulla base di modelli vissuti, immaginati, utopici o reali. Il risultato è una grande installazione composta dalle traduzioni fisiche delle suggestioni di ogni soggetto coinvolto. Spazi, architetture,
strumenti materiali e codici linguistici, regole su cui fondare e sviluppare una società, inventati, presi in prestito, citati, diventano la traccia di una comunità plurale, corale e immaginaria. Sono racconti fusi e incrociati, un accordo tra visioni singolari che transitano nel loro stato attraverso la mediazione della figura dell’artista. Ludovica Carbotta segue le tracce raccolte tirando fuori una configurazione ambientale ideale. Qui è la descrizione verbale, la forma scritta ad assumere una tridimensionalità, a costituirsi in paesaggio, apparizione di uno spazio composto da desideri individuali in potenza condivisi. Il corpo collettivo, trasformato e interpretato diventa così un’ipotesi di mondo.
Ilaria Gianni
Artwork
Attraverso l’esplorazione fisica e mentale degli spazi urbani, la pratica di Ludovica Carbotta si concentra sulle connessioni che gli individui stabiliscono con l’ambiente che abitano. Lo spazio della città costituisce un campo d’indagine fondamentale, sia si tratti di forme architettoniche, sia di organismi collettivi, sia di storie da raccontare. Lavorando al confine tra realtà e finzione, le sue opere recenti combinano installazioni, testi, performance e lavori sonori.
Influenzata dal genere letterario dell’ekphrasis, negli ultimi due anni Carbotta ha focalizzato la sua ricerca sull’importanza della riproduzione e della rappresentazione nella storia dell’arte e sulle loro potenziali applicazioni pratiche. La tradizione letteraria dell’ekphrasis è una descrizione verbale di un’opera d’arte, sia essa un dipinto, una scultura o un’architettura. Si potrebbe definire come un passaggio di stato (o una traduzione) dove il
materiale fisico e concreto dell’arte torna a essere materiale immaginativo attraverso un processo di trasposizione in parole. Pertanto, poiché ogni traduzione genera una trasformazione, Carbotta utilizza l’ekphrasis per ri-vivere un luogo o un oggetto come una novità, come un’epifania.
CV
Ludovica Carbotta,Torino, 1982.
Vive e lavora a Londra – Vive y trabaja en Londres – Lives and works in London
FORMACIÓN / FORMAZIONE / EDUCATION
2014-2015 MFA Fine Art, Goldsmiths University, Londra
2011-2012 MA Fine Art (primo anno), Central Saint Martins, Londra, Ariane de Rothschild Prize, Milano, 2011
2008 Advanced Course in Visual Arts – Yona Friedman Visiting Professor, Fondazione Antonio Ratti, Como
2005 BA Pittura, Accademia di Belle Arti,Torino
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / MOSTRE INDIVIDUALI / SOLO EXHIBITIONS
2014 A motorway is a very strong wind, a cura di Martina
Angelotti, Care Of, Milano
2013 Ludovica non abita più qui, collaborazione con Simone Menegoi, Via Settala, Milano
Vitrine 270°. Ludovica Carbotta, a cura di Stefano Collicelli Cagol, GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino
2011 GreaterTorino. Ludovica Carbotta – Manuele Cerutti, a cura di I. Calderoni, G. Bertolino, MT. Roberto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,Torino
2010 Contenuto ridotto, a cura di JuliaTrolp, NeroCuboProject, Rovereto
Il viaggio è andato a meraviglia. Ludovica Carbotta, Chan Arte, Genova
Campo volo. Il viaggio è andato a meraviglia, a cura di Carlo Fossati e blank,Torino
2009 Costruttore di mondi molto simili al nostro, Placentia Arte, Piacenza
2007 Different Sea?, a cura di Claudio Cravero, SuPalatu, Villanova Monteleone
EXPOSICIONES COLECTIVAS, BECAS Y PREMIOS / MOSTRE COLLETTIVE, BORSE DI STUDIO E PREMI / GROUP EXHIBITIONS, AWARDS, CURATORIAL PROJECTS
(selección / selezione / selection) 2015 Ce l’ho, mi manca, Museo
Mandralisca, Cefalù
Degree Show, MFA Goldsmiths University, Londra
Patientes Politicos, Espai Colona, Barcellona / Galeria Metropolitana, Santiago, Chile,
Cura, Camec, La Spezia
Grand Domestic Revolution, a cura di Martina Angelotti e Silvia Simoncelli, in collaborazione con Casco – Office for Art, Design and Theory, Utrecht –Yolande van der Heide, Careof, Milano
Arte in Memoria 8, a cura di Adachiara Zevi, Sinagoga di Ostia Antica, Ostia
2014 Panta rei, tutto si trasforma a cura di Federica Forti, Museo Civico del Marmo, Carrara
DIVERSI MURI. UN OMAGGIO A N.O.F.4 – Oreste Fernando Nannetti, a cura di Egija Inzule e Cesare Pietroiusti, Istituto Svizzero di Roma, Roma
What’s cooking, a cura di Anne Koskiluoma eTanjaTrampe, Museum Bärengasse / Gasthaus zum Bären, Zurigo
No music was playing, a cura di Daniele Balit, Instants Chavirés, Montreuil, Parigi
Killing Floor, studio / A motorway is a very strong wind, a cura di Carlo Fossati, e/static blank, Torino
Non potendomi arrampicare sulle nuvole, presi per le colline, a cura di Eva Fabbris, Galleria Civica Valdagno, Vicenza
2013 Vitrine. Alle radici della democrazia, a cura di Stefano Collicelli Cagol, GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino
Osmosis, progetto di fine corso Luiss Master of Art, Stazione Tiburtina, Roma
Artists’ Film Club: Walking Sideways a cura di Elsa Coustou, Lucia Garavaglia e Alana
Kushnir, ICA, Londra
2012 FinalistTalent Prize,Talarico Editore, Roma
Young Londra, a cura diTara Cranswick, V22 The Biscuit Factory, Londra
Sotto la strada, la spiaggia, a cura di Benoit Antille, Michele Fiedler, Andrey Parshikov, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,Torino
MA Fine Art 2012 Central Saint Martins, INTERIM SHOW, V22 The Biscuit Factory, Londra
TakeThe Leap. Peep-Hole Annual Benefit, Peep Hole, Milano,
Neve chimica, a cura di Lorenzo Balbi, organizzata da Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Casa Olimpia, Sestriere
Microsculpture Biennial, a cura di Karl Heinz, Kunstverein Bully, Kleinkems, Friburgo
Silverstein annual, invitata da Alberto Salvadori, Bruce Silverstein Gallery, NewYork
2011 1° Premio Ariane de Rothschild Prize, Rothschild Foundation, Milano
FinalistTalenti Emergenti, Strozzina Museum, Firenze
Aghilysti, Gum Studio, Artissima Lido, Torino
Dublin Contemporary 2011, Terrible Beauty – Art, Crisis, Change eThe Office of Non- Compliance, a cura di Jota Castro, Christian Viveros Fauné, Dublino
Premio Ariane de Rothschild 2011, Palazzo Reale, Milano
Terre vulnerabili, a cura di Chiara Bertola e Andrea Lissoni, Hangar Bicocca, Milano
Emerging talents 2011, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS), Palazzo Strozzi, Firenze
2010 Argonauti, a cura di Andrea Bruciati, ArtVerona, Verona
Fort/Da, a cura di Alis/Filliol, Cars, Omegna
Il migliore dei mondi possibili,
Conduits, Milano
Un archivio storico: quattro interpretazioni, a cura di Francesca Pagliuca, Unicredit Studio, Milano
21×21:21 artisti X il 21° secolo, a cura di Francesco Bonami, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,Torino
Titolo grosso, Cripta 747,Torino
2009 Opening. Il Balletto dell’Esperia incontre l’arte contemporanea, a cura di Lisa Parola, Cavallerizza Reale / Manica Corta,Torino
00 processo espositivo, Ludovica Carbotta – Alis/Filliol, Via Artisti, Torino
Usine de rêve, a cura di Cecilia Casorati, Sabrina Vedovotto, 26 cc, Roma
2008 Public Improvisations, a cura di Luca Cerizza e Anna Daneri, Fabbrica del Vapore, Milano
Corso aperto, a cura di Luca Cerizza, Anna Daneri e Cesare Pietroiusti, Fondazione Ratti, Como
No Location Relocation, a cura di Milovan Farronato, A.T. Kearney, Milano
Superfici sconnesse, a cura di Lisa Parola, Palazzo Barolo, Torino
Germinazioni – A new breed, a cura di Norma Mangione, Chiara Canali e Alberto Zanchetta, Palazzo della Penna, Perugia
2007 Leap into the Void. Proposte XXII, a cura di a.titolo, Accademia Albertina,Torino
2006 Watercollection.net, a cura di Cittadellarte, Lov Durden, Torino
Opere in Mostra
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