Francesc Ruiz
Informació
Per mitjà de trames inacabades de dibuixos, Francesc Ruiz crea representacions versemblants de les formes d’urbanisme social traduïdes en formes estandarditzades de conducta que les societats han desenvolupat o tendeixen a desenvolupar en els múltiples espais de convivencia pública, tant a la vida real com a la iconografia imaginaria del món imprès. Amb aquests dibuixos, que sovint converteix en peces murals d’escala monumental, teixeix històries possibles, ficcionades, tractades amb humor negre, que finalment deixen entreveure conflictes que podem trobar en tota construcció de la col•lectivitat urbana.
The Funhouse és una instal•lació que simula un saló de miralls deformants semblants als que trobem als parcs d’atraccions. A dins hi desplega una representació equívoca de personatges que pateixen una catarsi col•lectiva, que vindrien a ser els reflexos dels espectadors de la propia sala d’exposició. A través d’aquest dibuix artístic, manipulat digitalment i engrandit a escala humana, l’artista ens situa davant d’un espai vivencial col•lapsat per una sèrie d’accions incontrolades dels protagonistes, atrapats dins d’una reverberació paròdica de miralls que accentua la deriva de l’escena.
En aquesta obra l’artista fa una referència implícita a la receptivitat conductual en el si de l’art contemporani, fent entrar el propi museu en un estat d’alienació on director, visitants i tot allò que conté es dispara en un joc de llenguatges deformats i realitats tramposes.
La instal•lació Les portes (Lleida) planteja una altra forma de meta-narrativa urbana. Per mitjà d’un amplíssim arxiu de fotografies de portalades d’edificis de Lleida, l’artista elabora cobertes de publicacions que funcionen com a petites arquitectures, que permeten accedir a tants d’altres interiors de cases de la mateixa ciutat, mitjançant imatges extretes de webs immobiliàries de venda i lloguer. Francesc Ruiz trasllada l’espectador davant d’una «maqueta plegada» de ciutat que cadascú pot visitar i manejar tot creant el seu propi recorregut, posant en pràctica una mena de voyeurisme aleatori per l’interior de centenars d’escenaris casolans que mostren les similars –i inevitables– particularitats d’una mateixa col•lectivitat a la qual pertanyen. Un acte aparentment desenfadat, com qui passeja per una botiga de discos o de còmics remenant-ne els continguts o, en aquest cas, les restes que queden del vulnerable mercat immobiliari que ha acabat a la deriva per la situació econòmica i especulativa dels darrers anys. Aquests espais privats de la ciutat, fràgilment auto-exposats, són encara més inquietants ja que incorporen en el seu sí un creixent fenomen de depredació pública.
Teresa Blanch
Sobre su obra
El sentit de la lectura
«D’aquí que una característica fonamental de la seva feina sigui la generositat: l’excés com una forma de trencar el cercle de les lectures oficials, de trencar la cadena del discurs amb associacions possibles que vinculen el subjecte a una opció determinada. Un sentit polític del relat obert que construeix una subjectivitat líquida, aquella que ofereix tantes possibilitats de subjecció com subtextos, que permet l’adopció canviant de una pertinença i a la vegada de la contrària. Com un ciutadà de ment oberta en un recorregut urbà, el que tenen de concèntric els focus subculturals es trenca a través de la seva analogia, de la fruïció alternativa de cadascuna de les opcions a la seva disposició; igual que l’estil dels relats culturals sobre la Bíblia es desmunten i recoloquen en el seu contingut una i altra vegada en una exegesi infinita. El que pertorba és aquesta possibilitat intercanviable amb un altre: la seva narrativa lliura la possibilitat desangoixant de la diversitat. Aquí es troba aquesta naturalesa política de la seva feina: política des del moment que el subjecte és produït per l’ordre social que organitza i suscita les seves experiències en un momento donat de la història.»
Manuel Segade a Francesc Ruiz, La visita guiada, MNCARS, Madrid, 2008
CV
Barcelona,1971. Viu i treballa a Barcelona.
Exposicions individuals (selección)
2011 The Yaois. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona.
The Paper Trail. Fundació Suñol, Barcelona.
100 i +. EtHall, Barcelona.
2010 Gasworks Yaoi. Gasworks, Londres (Reino Unido).
The Paper Trail. Contemporary Image Collective, El Cairo (Egipto).
Sukia. White Cubicle at George and the Dragon, Londres (Reino Unido).
Instant Newsstand. Creative Time, Nueva York (Estados Unidos).
2009 Big Boom. Centre d’Art la Panera, Lleida.
2008 Bcn Eye Trip. Galeria Estrany-de la Mota. Barcelona.
La visita guiada / The Guided Tour. MNCARS, Monasterio de Santo Domingo de Silos.
Comic Brick. L’Estruch, Sabadell.
2007 Game over expanded. Maribel López Gallery, Berlín (Alemania).
2006 Kiosk Downtown. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
La cosa. Periódico en cuarentena. Fundación Luis Seoane, A Coruña.
Exposiciones colectivas más recientes
2011 La qüestió del paradigma. Centre d’Art La Panera, Lleida y La Capella, Barcelona.
Ficciones Urbanas. Koldo Mitxelena, San Sebastián.
Aproximaciones I. Fundación Helga de Alvear, Cáceres.
A las ciudades se las conoce como a las personas, al caminar. CAAC, Sevilla.
2010 Antes que Todo. CA2M, Móstoles.
The Graphic Unconscious. Philagrafika. Temple Gallery, Filadelfia (Estados Unidos).
Medium Resistance. The Ice Box. Crane Arts. Filadelfia (Estados Unidos).
Polirrubro. Francesc Ruiz, Fernando Llanos, Julio d’Angiolino. Centro Cultural de España, Buenos Aires (Argentina).
El mal d’escriptura. MACBA, Barcelona.
Biennale d’Art Contemporain. Le Havre (Francia).
Archi & BD – La ville dessinée. Cité de l’Architecture et du Patrimoine, París (Francia).
The Last Post. The Last Newspaper. New Museum, Nueva York (Estados Unidos).
2009 Quizás me puedas contar otra historia… Intervenciones Foro Sur, Cáceres.
Sequelism: Espisode 3: Possible, Probable or Preferable Futures. Arnolfini, Bristol (Reino Unido).
…Yo no tengo pesadillas, yo las genero. Oficina 26, Rosario (Argentina).
28th Biennial of Graphic Arts. Ljubljana Biennial of Arts. Liubliana (Eslovenia).
Territoris de Fricció. ACVIC, Centre d’arts contemporànies de Vic.
Methaphors of Un/Real. Animamix Biennial ’09-’10, Shanghai (China).
The Pain Game. Nosbaum & Reding Art Contemporary, Luxemburgo (Luxemburgo).
Obres en Exposició
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The Funhouse - Francesc Ruiz
https://www.artsituacions.com/wp-content/uploads/2014/11/the-funhouse-francesc-ruiz_artwork_004.jpg5 paneles, impresión digital sobre forex 10 mm - 130 x 230 cm – 2011 - The Funhouse son una serie de instalaciones site specific que toman una nueva forma cada vez que se muestran. Me gusta pensar en ellas como un sistema de representación que a través del uso de algunos elementos muy básicos de la gramática del cómic crea un mundo paralelo que ocupa por entero el espacio de exposición. El espacio se cubre de viñetas de gran tamaño que también asumen la función de espejos deformantes, como en la sala de espejos de una feria. Estas viñetas-espejo se reflejan las unas a las otras creando una mise en abîme que muestra un grupo de personajes que parecen tomar parte en un ritual catártico. Los personajes se expresan a través de bocadillos de texto que también reaccionan a la física de los espejos, invirtiéndose y deconstruyendo el lenguaje y la escritura. La obra cuestiona el lugar y el estatus del espectador desvelando su pathos reprimido, enfrentándolo a una realidad molesta y a su rol dentro de la institución del arte. A su vez, la pieza vincula cómic y arquitectura en una tradición que la relaciona con las instalaciones de espejos de Pistoletto o los pabellones de cristal de Dan Graham. Francesc Ruiz
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The Funhouse - Francesc Ruiz
https://www.artsituacions.com/wp-content/uploads/2014/11/the-funhouse-francesc-ruiz_artwork_005.jpg5 paneles, impresión digital sobre forex 10 mm - 130 x 230 cm – 2011 - The Funhouse son una serie de instalaciones site specific que toman una nueva forma cada vez que se muestran. Me gusta pensar en ellas como un sistema de representación que a través del uso de algunos elementos muy básicos de la gramática del cómic crea un mundo paralelo que ocupa por entero el espacio de exposición. El espacio se cubre de viñetas de gran tamaño que también asumen la función de espejos deformantes, como en la sala de espejos de una feria. Estas viñetas-espejo se reflejan las unas a las otras creando una mise en abîme que muestra un grupo de personajes que parecen tomar parte en un ritual catártico. Los personajes se expresan a través de bocadillos de texto que también reaccionan a la física de los espejos, invirtiéndose y deconstruyendo el lenguaje y la escritura. La obra cuestiona el lugar y el estatus del espectador desvelando su pathos reprimido, enfrentándolo a una realidad molesta y a su rol dentro de la institución del arte. A su vez, la pieza vincula cómic y arquitectura en una tradición que la relaciona con las instalaciones de espejos de Pistoletto o los pabellones de cristal de Dan Graham. Francesc Ruiz
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The Funhouse para catálogo - Francesc Ruiz
https://www.artsituacions.com/wp-content/uploads/2014/11/the-funhouse-para-catlogo_002.jpg5 paneles, impresión digital sobre forex 10 mm - 130 x 230 cm – 2011 - The Funhouse son una serie de instalaciones site specific que toman una nueva forma cada vez que se muestran. Me gusta pensar en ellas como un sistema de representación que a través del uso de algunos elementos muy básicos de la gramática del cómic crea un mundo paralelo que ocupa por entero el espacio de exposición. El espacio se cubre de viñetas de gran tamaño que también asumen la función de espejos deformantes, como en la sala de espejos de una feria. Estas viñetas-espejo se reflejan las unas a las otras creando una mise en abîme que muestra un grupo de personajes que parecen tomar parte en un ritual catártico. Los personajes se expresan a través de bocadillos de texto que también reaccionan a la física de los espejos, invirtiéndose y deconstruyendo el lenguaje y la escritura. La obra cuestiona el lugar y el estatus del espectador desvelando su pathos reprimido, enfrentándolo a una realidad molesta y a su rol dentro de la institución del arte. A su vez, la pieza vincula cómic y arquitectura en una tradición que la relaciona con las instalaciones de espejos de Pistoletto o los pabellones de cristal de Dan Graham. Francesc Ruiz
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les-porte_2_002
https://www.artsituacions.com/wp-content/uploads/2014/11/les-porte_2_002.jpg6.000 revistas impresas digitalmente, cajas, 2 mesas de 77 x 85 x 235 cm cada una – 2009 - Les portes (Lleida) está formada por alrededor de 6.000 revistas que se organizan a lo largo de una mesa de 11 metros que recuerda el display que habitualmente encontramos en las tiendas de cómics. La instalación es como una maqueta plegada de la ciudad de Lleida en la que partiendo de la estructura básica de una publicación, las portadas han sido sustituidas por puertas, las cabeceras por diferentes elementos gráficos existentes en las calles de Lleida y los interiores por fotografías de viviendas de la ciudad extraídas de lo que denomino herramientas ciber-geográficas tangenciales, como pueden ser las webs de venta y alquiler de pisos. Al enfrentarse a la pieza, el espectador se encuentra ante una nueva versión de la ciudad en la que la linealidad del recorrido urbano se interrumpe permitiéndole saltar de un lugar a otro de la ciudad fácilmente, pasar de una puerta a otra y penetrarlas para saber cómo son los interiores de las viviendas de Lleida y cómo estos son modelados por sus habitantes. La pieza hace referencia asimismo a la coyuntura actual del sistema económico español y a la crisis del sector inmobiliario, y bajo esta óptica la pieza parece una especie de mercado de saldos inmobiliarios en el que los propietarios han sido sustituidos por bancos, cajas, aseguradoras e instituciones de todo tipo, y esto se contrapone a algunos elementos transgresores del paisaje urbano como el graffiti o el póster agitprop, que no hacen sino remarcar quién posee la ciudad y quién posee a los ciudadanos. Francesc Ruiz
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les-portes_1
https://www.artsituacions.com/wp-content/uploads/2014/11/les-portes_1.jpg6.000 revistas impresas digitalmente, cajas, 2 mesas de 77 x 85 x 235 cm cada una – 2009 - Les portes (Lleida) está formada por alrededor de 6.000 revistas que se organizan a lo largo de una mesa de 11 metros que recuerda el display que habitualmente encontramos en las tiendas de cómics. La instalación es como una maqueta plegada de la ciudad de Lleida en la que partiendo de la estructura básica de una publicación, las portadas han sido sustituidas por puertas, las cabeceras por diferentes elementos gráficos existentes en las calles de Lleida y los interiores por fotografías de viviendas de la ciudad extraídas de lo que denomino herramientas ciber-geográficas tangenciales, como pueden ser las webs de venta y alquiler de pisos. Al enfrentarse a la pieza, el espectador se encuentra ante una nueva versión de la ciudad en la que la linealidad del recorrido urbano se interrumpe permitiéndole saltar de un lugar a otro de la ciudad fácilmente, pasar de una puerta a otra y penetrarlas para saber cómo son los interiores de las viviendas de Lleida y cómo estos son modelados por sus habitantes. La pieza hace referencia asimismo a la coyuntura actual del sistema económico español y a la crisis del sector inmobiliario, y bajo esta óptica la pieza parece una especie de mercado de saldos inmobiliarios en el que los propietarios han sido sustituidos por bancos, cajas, aseguradoras e instituciones de todo tipo, y esto se contrapone a algunos elementos transgresores del paisaje urbano como el graffiti o el póster agitprop, que no hacen sino remarcar quién posee la ciudad y quién posee a los ciudadanos. Francesc Ruiz
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The Funhouse - Francesc Ruiz
https://www.artsituacions.com/wp-content/uploads/2014/11/the-funhouse-francesc-ruiz_artwork_003.jpg5 paneles, impresión digital sobre forex 10 mm - 130 x 230 cm – 2011 - The Funhouse son una serie de instalaciones site specific que toman una nueva forma cada vez que se muestran. Me gusta pensar en ellas como un sistema de representación que a través del uso de algunos elementos muy básicos de la gramática del cómic crea un mundo paralelo que ocupa por entero el espacio de exposición. El espacio se cubre de viñetas de gran tamaño que también asumen la función de espejos deformantes, como en la sala de espejos de una feria. Estas viñetas-espejo se reflejan las unas a las otras creando una mise en abîme que muestra un grupo de personajes que parecen tomar parte en un ritual catártico. Los personajes se expresan a través de bocadillos de texto que también reaccionan a la física de los espejos, invirtiéndose y deconstruyendo el lenguaje y la escritura. La obra cuestiona el lugar y el estatus del espectador desvelando su pathos reprimido, enfrentándolo a una realidad molesta y a su rol dentro de la institución del arte. A su vez, la pieza vincula cómic y arquitectura en una tradición que la relaciona con las instalaciones de espejos de Pistoletto o los pabellones de cristal de Dan Graham. Francesc Ruiz