Francesc Ruiz

Informació

Per mitjà de trames inacabades de dibuixos, Francesc Ruiz crea representacions versemblants de les formes d’urbanisme social traduïdes en formes estandarditzades de conducta que les societats han desenvolupat o tendeixen a desenvolupar en els múltiples espais de convivencia pública, tant a la vida real com a la iconografia imaginaria del món imprès. Amb aquests dibuixos, que sovint converteix en peces murals d’escala monumental, teixeix històries possibles, ficcionades, tractades amb humor negre, que finalment deixen entreveure conflictes que podem trobar en tota construcció de la col•lectivitat urbana.

The Funhouse és una instal•lació que simula un saló de miralls deformants semblants als que trobem als parcs d’atraccions. A dins hi desplega una representació equívoca de personatges que pateixen una catarsi col•lectiva, que vindrien a ser els reflexos dels espectadors de la propia sala d’exposició. A través d’aquest dibuix artístic, manipulat digitalment i engrandit a escala humana, l’artista ens situa davant d’un espai vivencial col•lapsat per una sèrie d’accions incontrolades dels protagonistes, atrapats dins d’una reverberació paròdica de miralls que accentua la deriva de l’escena.

En aquesta obra l’artista fa una referència implícita a la receptivitat conductual en el si de l’art contemporani, fent entrar el propi museu en un estat d’alienació on director, visitants i tot allò que conté es dispara en un joc de llenguatges deformats i realitats tramposes.

La instal•lació Les portes (Lleida) planteja una altra forma de meta-narrativa urbana. Per mitjà d’un amplíssim arxiu de fotografies de portalades d’edificis de Lleida, l’artista elabora cobertes de publicacions que funcionen com a petites arquitectures, que permeten accedir a tants d’altres interiors de cases de la mateixa ciutat, mitjançant imatges extretes de webs immobiliàries de venda i lloguer. Francesc Ruiz trasllada l’espectador davant d’una «maqueta plegada» de ciutat que cadascú pot visitar i manejar tot creant el seu propi recorregut, posant en pràctica una mena de voyeurisme aleatori per l’interior de centenars d’escenaris casolans que mostren les similars –i inevitables– particularitats d’una mateixa col•lectivitat a la qual pertanyen. Un acte aparentment desenfadat, com qui passeja per una botiga de discos o de còmics remenant-ne els continguts o, en aquest cas, les restes que queden del vulnerable mercat immobiliari que ha acabat a la deriva per la situació econòmica i especulativa dels darrers anys. Aquests espais privats de la ciutat, fràgilment auto-exposats, són encara més inquietants ja que incorporen en el seu sí un creixent fenomen de depredació pública.

Teresa Blanch

Sobre su obra

El sentit de la lectura

«D’aquí que una característica fonamental de la seva feina sigui la generositat: l’excés com una forma de trencar el cercle de les lectures oficials, de trencar la cadena del discurs amb associacions possibles que vinculen el subjecte a una opció determinada. Un sentit polític del relat obert que construeix una subjectivitat líquida, aquella que ofereix tantes possibilitats de subjecció com subtextos, que permet l’adopció canviant de una pertinença i a la vegada de la contrària. Com un ciutadà de ment oberta en un recorregut urbà, el que tenen de concèntric els focus subculturals es trenca a través de la seva analogia, de la fruïció alternativa de cadascuna de les opcions a la seva disposició; igual que l’estil dels relats culturals sobre la Bíblia es desmunten i recoloquen en el seu contingut una i altra vegada en una exegesi infinita. El que pertorba és aquesta possibilitat intercanviable amb un altre: la seva narrativa lliura la possibilitat desangoixant de la diversitat. Aquí es troba aquesta naturalesa política de la seva feina: política des del moment que el subjecte és produït per l’ordre social que organitza i suscita les seves experiències en un momento donat de la història.»

Manuel Segade a Francesc Ruiz, La visita guiada, MNCARS, Madrid, 2008

CV

Barcelona,1971. Viu i treballa a Barcelona.

Exposicions individuals (selección)

2011 The Yaois. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona.

The Paper Trail. Fundació Suñol, Barcelona.

100 i +. EtHall, Barcelona.

2010 Gasworks Yaoi. Gasworks, Londres (Reino Unido).

The Paper Trail. Contemporary Image Collective, El Cairo (Egipto).

Sukia. White Cubicle at George and the Dragon, Londres (Reino Unido).

Instant Newsstand. Creative Time, Nueva York (Estados Unidos).

2009 Big Boom. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2008 Bcn Eye Trip. Galeria Estrany-de la Mota. Barcelona.

La visita guiada / The Guided Tour. MNCARS, Monasterio de Santo Domingo de Silos.

Comic Brick. L’Estruch, Sabadell.

2007 Game over expanded. Maribel López Gallery, Berlín (Alemania).

2006 Kiosk Downtown. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

La cosa. Periódico en cuarentena. Fundación Luis Seoane, A Coruña.

Exposiciones colectivas más recientes

2011 La qüestió del paradigma. Centre d’Art La Panera, Lleida y La Capella, Barcelona.

Ficciones Urbanas. Koldo Mitxelena, San Sebastián.

Aproximaciones I. Fundación Helga de Alvear, Cáceres.

A las ciudades se las conoce como a las personas, al caminar. CAAC, Sevilla.

2010 Antes que Todo. CA2M, Móstoles.

The Graphic Unconscious. Philagrafika. Temple Gallery, Filadelfia (Estados Unidos).

Medium Resistance. The Ice Box. Crane Arts. Filadelfia (Estados Unidos).

Polirrubro. Francesc Ruiz, Fernando Llanos, Julio d’Angiolino. Centro Cultural de España, Buenos Aires (Argentina).

El mal d’escriptura. MACBA, Barcelona.

Biennale d’Art Contemporain. Le Havre (Francia).

Archi & BD – La ville dessinée. Cité de l’Architecture et du Patrimoine, París (Francia).

The Last Post. The Last Newspaper. New Museum, Nueva York (Estados Unidos).

2009 Quizás me puedas contar otra historia… Intervenciones Foro Sur, Cáceres.

Sequelism: Espisode 3: Possible, Probable or Preferable Futures. Arnolfini, Bristol (Reino Unido).

…Yo no tengo pesadillas, yo las genero. Oficina 26, Rosario (Argentina).

28th Biennial of Graphic Arts. Ljubljana Biennial of Arts. Liubliana (Eslovenia).

Territoris de Fricció. ACVIC, Centre d’arts contemporànies de Vic.

Methaphors of Un/Real. Animamix Biennial ’09-’10, Shanghai (China).

The Pain Game. Nosbaum & Reding Art Contemporary, Luxemburgo (Luxemburgo).



Obres en Exposició