Patricia Dauder

Información

El trabajo de Patricia Dauder se caracteriza por hacer exploraciones conceptuales en la propia génesis de las imágenes como forma de construir nuevas visiones de la reali dad que invierten los procesos de captación de la misma, en un intento de devolver a un grado cero las formas adulteradas de la realidad y sustituirlas por un espacio visual autónomo donde se des-subjetiva la mirada.

El filme Sporadic muestra imágenes en blanco y negro de emplazamientos arquitectónicos en proceso de construcción. Un encadenado cadencial de acercamientos y alejamientos de la estructura del edificio genera un movimiento incierto que nos remite equívocamente a una secuencia de imágenes fijas. La artista deja que sea la mente del espectador la que deba reconfigurar aquello que ve dentro de esta oscilación incesante de planos que juegan con la percepción. Su trabajo fuerza los dispositivos de reconocimiento de la realidad para recordarnos que lo real es, tan solo, una construcción de la mente.

La película Flow muestra reflejos de luz que provienen de una superficie de agua estancada. Una sucesión de imágenes de luz y color, registradas al atardecer, fluyen y se disuelven entre ellas, comprimidas en el tiempo. Esta compresión espacio-temporal da como resultado un flujo continuo de luz que engaña la visión con una seductora tematización de la energía lumínica, más allá de cualquier narrativa externa al propio medio cinematográfico.

Los dibujos-pintura de Patricia Dauder participan de la misma noción de des-realización de la imagen. La artista los trabaja y retrabaja hasta provocar el propio desfallecimiento de la imagen para que aparezcan otros significados que el espectador pueda aportar dentro de las tramas inconclusas y los rastros reiterados que no pretenden reconstruir realidad visible alguna sino tan solo transportar al papel y a la tela algo de su propia vivencia en el espacio y en el tiempo. Eso les da una presencia intangible, fluctuante a la vez que activa y necesaria, a pesar del infructuoso reconocimiento de las imágenes a las que puede estar haciendo referencia dado que son, ante todo, exploraciones en el propio acto de hacerlas emerger. Las superficies pictóricas se manifiestan a los ojos del espectador, como puras emergencias de la visión primera de las cosas que transcriben su devenir por encima de cualquier apariencia que las pueda fijar.

Teresa Blanch

Sobre su obra

NUEVA YORK, MAYO DE 2011

El conjunto de mi obra, compuesto por dibujos, películas, telas, objetos tridimensionales y fotografías, responde a una investigación esencialmente visual sobre la posibilidad de ver y representar más allá del entorno inmediato, del mundo físico y objetual. Los trabajos se caracterizan por una marcada cualidad procesual.

En lugar de ser proyectos cerrados, forman parte de ciclos de investigación que se extienden en el tiempo, de manera que a menudo es complicado establecer límites, como principio o fin, o establecer la separación entre obras. Esta cualidad procesual viene acentuada por la idea de fragmento que se evidencia tanto en los motivos –formas rotas e incompletas– que aparecen recurrentemente, como en la apariencia de esbozo que tienen los trabajos.

El intento de materializar lo inmaterial, de dar forma a lo informe, ha dado lugar a una serie de conceptos relacionados con el tiempo y el espacio: el concepto de visión pura, un espacio sin parámetros y la idea de continuum como un proceso sin fin. Tanto el tiempo como el espacio son para mí dimensiones muy fragmentadas que no pueden acotarse ni contenerse.

Concibo el tiempo no como el paso lineal consecuente de una serie de sucesos sino como una dimensión o múltiples dimensiones donde realidades diversas ocurren simultáneamente. Mi concepto de espacio tampoco está sujeto a unas medidas, es infinito, múltiple, estratificado y se expande de micro a macro estructuras, de objetos minúsculos a extensiones enormes que superan nuestras capacidades ópticas y perceptivas.

Esto está ligado a la vez a la idea de una visión pura, como una especie de visión metafísica, con la luz como símbolo importante para poder ver más allá de lo inmediato.

Existen tres puntos de partida o posicionamientos a los que me remito en mi trabajo actual: La observación del mundo físico y el interés por la dimensión fenomenológica y metafísica de la realidad, que desarrollo a través del registro y la recreación de materia perceptible y no perceptible, de estructura y cambio, de espacio y tiempo. La introspección y la exploración de una dimensión psicológica, menos consciente o racional, que se manifiesta en morfologías, estructuras y visiones que no tienen una lógica y una continuidad claras. En gran medida, he desarrollado esta vertiente a través del dibujo aunque, más recientemente, me he servido de la escultura y la película. Entiendo la película como reflejo de la reacción de mis sentidos y de un pensamiento menos racional acerca de mi entorno.

La autonomía o auto-referencialidad del objeto artístico que produzco. Los cambios acaecidos en las imágenes y objetos que realizo parecen evolucionar de forma autónoma a mi idea y a mi voluntad, y la obra se convierte en una entidad autónoma. Al incidir en el espacio blanco del papel, captar algo con la cámara o modelar una forma en el espacio, parto de una proyección mental incipiente de percepciones o sensaciones subjetivas que no puedo representar con una morfología clara. A partir de ahí se inicia un largo proceso de manufactura que va en paralelo a un proceso igualmente largo de reconocimiento de la imagen u objeto. A través de la interrelación entre trazos y manchas, luz y color, espacios vacíos y espacios llenos, la forma va haciéndose y dictamina los pasos a seguir. Se establece un diálogo entre la forma presente y lo que evoca, un movimiento sucesivo de acercamiento y alejamiento entre la idea y el material.

El encuentro del espectador con mi obra sigue un proceso similar. No existe una fuente narrativa, una historia o temática concreta a la que atenerse. La exposición pública del trabajo se presenta como una colección de imágenes de diversa índole: dibujos, imagen en movimiento, proyección de películas o diapositivas, y esculturas, que crean una composición sin jerarquías ni vínculos acotados.

A pesar de la presentación fragmentada, se genera un microcosmos de múltiples asociaciones e iconografías, probablemente un reflejo de mi instinto asociativo, no analítico sino más bien poético. Únicamente a través de la observación pausada el espectador puede ver sutiles significados y posibles conexiones: la relación entre opuestos, negativo y positivo, masa y vacío, construcción y destrucción, la visualización de la estructura interna de cuerpos, orgánicos o arquitectónicos, la reiteración de la forma circular radial, sistemas representativos como mapas y cosmologías, fenómenos ambientales que suceden a pequeña o gran escala en instantes o en periodos de tiempo muy largos, trazos biomórficos y elementos naturales que se entremezclan con referencias al soporte cinematográfico.

Patricia Dauder

CV

Barcelona, 1973. Vive y trabaja en Barcelona.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2012 Studio nº 3. Patricia Dauder. Galerie Van der Mieden, Amberes (Bélgica).

2011 Modular. Aanant & Zoo, Berlín (Alemania).

2010 Forward (slides). Navio Vazio, Oporto (Portugal).

Teahupoo. Galeria ProjecteSD, Barcelona.

2009 Art Statement. Art Basel, Basel (Suiza).

Fundació Suñol, Barcelona.

2008 Les Maliens (A script + A film). Museu de l’Empordà, Figueres.

2007 Patricia Dauder. Galeria ProjecteSD, Barcelona.

2006 Les Maliens (a script). Black Box, Arco 2006, Galeria ProjecteSD, Barcelona.

2005 Pel•lícula Abstracta I i altres dibuixos. Galeria ProjecteSD, Barcelona.

2003 M. Galeria ProjecteSD, Barcelona.

Interferències 03. Comisario: Manel Clot.

Casa Soler i Palet, Terrassa.

Instal•lació 0.2. Galeria Antonio de Barnola, Barcelona.

Those whom we don’t see. Galeria Antonio de Barnola, Barcelona.

1998 Sala Fortuny, Centre de lectura de Reus.

Subjects Focusing. Artis S’Hertogenbosch (Países Bajos).

EXPOSICIONES COLECTIVAS MÁS RECIENTES

2012 Object Fictions. James Cohan Gallery, Nueva York (Estados Unidos).

2011 Test Transmission. Artspace, Auckland (Nueva Zelanda).

Even in the quietest moments. Vogt Gallery, Nueva York (Estados Unidos).

1979. Un monument a instants radicals.

La Virreina, Centre de la imatge, Barcelona.

2010 Patricia Dauder, Dani Gal. Galerie Kadel Willborn, Karlsruhe (Alemania).

Nosotras. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.

2009 Été 2009. Galerie Jocelyn Wolff, París (Francia).

There is No(w) Romanticism. Galerie Les Filles du Calvaire, Bruselas (Bélgica).

Los tiempos de un lugar. CDAN (Fundación Beulas), Huesca. Comisaria: Neus Miró.

2008 Lugares Comprometidos: Topografía y Actualidad.

Fundación ICO, PHE 08, Madrid. Comisario: Sérgio Mah.

Prospect 58. Amberes (Bélgica).

Itinerarios 06-07. XIV Becas de Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander.

2007 III Bienal de Jafre.

Keine Zeichnung, Keine Zeichner. Kunstverein Rügen (Alemania).

Cosas Humanas. Impex, Budapest (Hungría).

2006 Generación 2006. La Casa Encendida, Madrid y La Capella, Barcelona.

Historias Diferidas. Obra Social Caja Madrid, Sala Alcalá 31, Madrid.

Alguns llibres d’artista (A few artist’s books).

Galeria ProjecteSD, Barcelona.



Obras en Exposición