Anna Franceschini
Informació
Objectes, moviments, visions, existències que es troben, ballen i es revelen de manera inesperada, ambigua i extraordinària. L’obra cinematogràfica d’Anna Franceschini és un paisatge en constant evolució compost per peces del món que es mostren en la seva naturalesa potencial i silenciosa. La realitat presentada per l’artista és una realitat paral·lela al tangible, on les ànimes més íntimes i abstractes dels objectes protagonistes aconsegueixen trobar un espai per viure i per explicar-se. Anna Franceschini situa l’espectador davant d’una reflexió activa sobre el llenguatge cinematogràfic, els seus mecanismes i la seva naturalesa il·lusòria.
Sorpresa, meravella, sensacions inusuals en la vida quotidiana es converteixen en el centre de l’obra de l’artista. Així, un parc d’atraccions a la nit, amb els seus passejos, atraccions, sons, llums, en moviment, es reprèn i es representa en la seva dimensió més antropomòrfica, revelant el seu altre rostre, el més recòndit i inimaginable. En The player may not change his position (2009), de fet, cada rotació, moviment, reflexió de llum, vòrtex, dóna peu a una història, activa una esfera de sentiments i una reacció emocional inusual. La vida en moviment i secreta dels objectes i l’univers simbòlic que deriva de la mateixa es representa dins d’un taller de planxat industrial on les camises de The stuffed shirt (2012) són les peces de roba de maniquins animats per mecanismes que semblen jugar amb la vida. Les explosions i caigudes causades per l’aire comprimit de les màquines posen a prova aquests autòmats, que semblen revelar l’essència de l’ésser humà provocant en la ment de l’espectador similituds amb personatges molt presents en l’imaginari cinematogràfic col·lectiu, com Frankenstein, l’Home de malví de Ghostbusters o Robocop.
Partint de la realitat, Anna Franceschini posa constantment en dubte la noció d’objectivitat, juga amb la il·lusió i desenvolupa visions potencials que es fan subtilment manifestes. Una sèrie d’animals dissecats en un laboratori de taxonomia recuperen la seva identitat de bèsties salvatges gràcies al dispositiu òptic del zoòtrop a It’s about light and death (to Joseph Plateau), 2011. Tocats per un lleuger moviment, canelobres de vidre esdevenen presències fantasmals alegres i acolorides (Splendid, 2013). Una nina declara emfàticament la seva existència a través d’un petit gest repetit (A siberian girl, 2012). I un record kitsch de la ciutat eterna vola màgicament en l’atmosfera (Before they break, before they die, they fly!, 2014).
Metafòricament, podem aventurar-nos a dir que Anna Franceschini és capaç d’organitzar grans salons de ball per als objectes. El visible es converteix en una excusa per brodar sobre l’imaginari, creant rutes alternatives capaces de transformar les «coses» en animacions. Suggerint aquesta direcció sempre dictada pel moviment, l’artista ofereix a l’espectador llibertat de composició en paisatges nous i passatges onírics generats pel poder de la ficció: històries per a objectes, il·limitades, sempre canviants i sempre en potència.
Ilaria Gianni
Sobre la seva obra
El punt de partida del meu treball és la realitat. Es tracta d’un treball d’observació i d’exploració d’ella a través de la presa audiovisual. Les meves pel·lícules se centren en objectes i espais i en la relació que hi ha entre ells i els éssers humans. Els objectes no són mai entitats neutres o inertes, sinó que, com els éssers humans, porten amb ells una història personal que condiciona, a més de la forma i la funció, la seva utilització. Descobrir com es construeixen les coses revela pràctiques simbòliques amagades i allibera universos alquímics que ens remeten a la màgia. A diferència del que passa en les societats xamàniques, els artífexs són sovint inconscients i preses del poder dels objectes, així com els seus usuaris finals. A través dels meus treballs procuro deixar una empremta dels universos simbòlics temporals que acompanyen els processos productius. De la mateixa manera, procuro fixar, mitjançant l’acció de filmar, els residus energètics que romanen a l’interior d’espais i construccions destinats a activitats com l’esport o el consum de masses, que alliberen fortes emocions. Els espais absorbeixen els fluxos de desig de les persones que els travessen. Les empremtes d’aquests passatges emocionals són visibles a través del desgast dels materials i el continu esforç de regeneració i neteja de l’espai mateix i es perceben, per exemple, en els moments de transició entre les fases d’activitat i inactivitat dels llocs. Filmant s’aconsegueix fer oïbles i visibles els canvis més lents i subtils, els ordenaments energètics i l’humor dels llocs. Cadascun dels meus treballs és l’intent de reconstrucció d’un ritual i del seu lloc de pertinença. L’exclusiva utilització de material audiovisual filmat sobre el terreny, els temps de les preses, que s’adeqüen als temps d’allò que es filma, llargs i solitaris períodes de permanència a la recerca d’una relació íntima i profunda amb els espais i els objectes, constitueixen la meva pràctica fílmica i la meva experiència d’existència en la pel·lícula.
Anna Franceschini
CV
Anna Franceschini, 1979, Pavia.
Vive e lavora a Milano – Vive y trabaja en Milán – Lives and works in Milan – Viu i treballa a Milan
FORMACIÓN / FORMACIÓ / FORMAZIONE / EDUCATION
2006 Diploma Film Direction, Scuola Civica di Cinema e Nuovi Media, Milano
2004-2006 Laurea Magistrale in Televisione, cinema e produzione multimediale, IULM, Milano
2001-2003 Laurea in Scienze della Comunicazione, IULM, Milano
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS / MOSTRE INDIVIDUALI / SOLO EXHIBITIONS
2015 Vitrine | Anna Franceschini, Gam, Torino
Media Facade | Anna Franceschini – Museion, Bolzano
Andre Romao | Anna Franceschini – Vera Cortés Art Agency, Lisbona
Mechanically Yours – Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
2014 Lezioni di Italiano – Fiorucci ArtTrust, Londra
Laws Of Attraction – Spike Island, Bristol
L’anno venturo alla città di Cosa – Con M. Nasini – Gasconade Guest, Ansedonia
Open Studio At Macro, Macro, Roma
The dDiva who became an alphabet, Elisa Platteau Gallery, Bruxelles
Before they break, before they die, Vistamare / Benedetta Spalletti, Pescara
2013 ‘facing Mercurio’ Rebecca Digne / Anna Franceschini, Jeanine Hofland Contemporary Art, Amsterdam
Splendid IsThe Light InThe City Of Night, a cura di A. Viliani, Istituto Italiano di Cultura, Parigi*
Es Ist Verdammt Heiss Hier, a cura di M. Farronato, Fondazione Bevilaqua La Masa, Venezia
‘for In And Out, Above, About, Below, ’tis Nothing But A Magic Shadow- Show’ Act Ii, The Italian Academy/Columbia University, NewYork
Equinox. Almost A Tryptic, a cura di C. Vecchiarelli, The Emily Harvey Foundation, NewYork
2012 The Stuffed Shirt, Peep- Hole, Milano
Halation, a cura di C. Fitzpatrick, Objectif Exhibitions, Anversa
A siberian girl, a cura di L. Barreca, Ex Elettrofonica, Roma
Subjective Projectiones / Anna Franceschini, a cura di A. Rabottini, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld
2011 Let’s Fuuuuck! I’ll Fuck Anything That Mooooves!, a cura di M. Farronato e R. Selvaggio, Volcano Extravaganza, Stromboli
To Know AThingYou Must Call It By Its Name, a cura di A. Salvadori, Castello Malaspina, Fosdinovo
Thea Djordjatze: Quite Speech In Wide Circulation /// SCREENING ROOM: ANNA FRANCESCHINI, a cura di Wim Walpurt, Kiosk Gallery, Gent
EXPOSICIONES COLECTIVAS, BECAS Y PREMIOS / MOSTRE COLLETTIVE, BORSE DI STUDIO E PREMI / GROUP EXHIBITIONS, AWARDS, CURATORIAL PROJECTS
(selección / selezione / selection)
2015 Collectionner Les Presents, esposizione delle nuove acquisizioni, Les Abbatoirs,Tolosa
Screen Series | Displaced Agency, a cura di Xanthe Dobbie e Annabelle Lacroix, Blindiside, Melbourne
Milk Revolution, a cura di I.
Marotta e A. Baccin – American Academy in Rome, Roma
2014 Pre Post Alphabet, a cura di E. Fabbris e G. del Vecchio, Museo Nitsch, Napoli
Glitch. InterferenzeTra arte e cinema in Italia, a cura di D. Giannella – PAC | Padiglione Arte Contemporanea, Milano
Un Rumore Bianco, a cura di A. Bruciati, Assab One, Milano
WildThings, a cura di J. Laia,The Green Parrot, Barcellona
Score, a cura di S. Brill e A. Cestelli Guidi, MARCO, Vigo
DreamsThat Money Can’t Buy, un progetto di CURA, MAXXI, Roma
Enchanted:The Poetics Of Wonder, a cura di I. Gianni, Furini ArteContemporanea, Arezzo
Non Potendomi Arrampicare Sulle Nuvole, Presi per Le Colline, a cura di E. Fabbris, sedi varie, Valdagno
Indiemovingimage, a cura di J. Laia, MNAC – Museu do Chiado, Lisbona*
To Continue. NotesTowards A Sculpture Cycle. Second Chapter: Vision, a cura di I. Gianni e C. Canziani, Nomas Foundation, Roma
2013 OneThousand Four Hundred And Sixty, Peep-Hole, Milano
One Day The Day Will Come When The Day Will Not Come, a cura di M. Farronato, Futura, Praga
Het Plateau Effect, a cura di E.
Carels,The Zebrastraat, Gent
Non È Un Paese Per Vecchi?, a cura di A. Croci e F. Florian, Palazzo Ducale, Genova*
The Perfect Marble Face, a cura di J. Ots, Elisa Platteau Gallery, Bruxelles
Green Flower Street, a cura di A.R. Paris,Tatiana Kourochkina Gallery, Istanbul
The World Has Already Been Filmed. Now It Is Time To Transform It, a cura di M.R. Sossai, Istituto Italiano di Cultura, Istanbul
It Is A Place Of Force, a cura di L. Alavanou, Remap4, Atene
Chinese Whispers, a cura di A. Baccin, L. Francesconi, I. Gianni, I. Marotta, C. Paissan, cura.basement, Roma
The 338 Hours Cineclub, a cura di R. Doubal, A. Steadman, E. Vincent, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,Torino
Traces Of Life, a cura di A. Roger- Paris, Wentrup Gallery, Berlino
Extra Large, MacroTestaccio, Roma
“Wanna Be A Masterpiece”, a cura di I. Marotta, ISCP Gallery, New York
2012 Premio NewYork, Ministero degli Affari Esteri
Premio TERNA
Premio MacroAmici, Roma
Premio d’Arte Contemporanea Ermanno Casoli
The Flying Carpets, a cura di Philippe-Alain Michaud, Villa Medici, Roma / Les Abbatoirs, Tolosa*
Notturno, a cura di P. Caravati, Unosolo Project Space, Milano
Carta Bianca, a cura di C. Guida, Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genova
The Eleventh Hour, a cura di M. Novotny, Futura, Praga
AText Is AThing, a cura di A. Rabottini e V. de Bellis, VISTAMARE, Pescara
2011 Premio Ariane de Rothschild – menzione d’onore
Ariane the Rothschild Prize, a cura di L. Barreca e M. Smarrelli, Palazzo Reale, Milano
2010 Videoreport_Italia 2008-09, a cura di Andrea Bruciati, GC.AC, Monfalcone*
Rijksakademie Open Studio, Amsterdam*
Don’t Look Now – Non Voltarti Adesso, a cura di Milovan Farronato, Ca’ Pesaro, Venezia*
2008 I Festival del Cine Italiano de Madrid – premio per il miglior cortometraggio, menzione speciale
TFF /Torino Film Festival – premio distribuzione
*Catalogo
Obres en Exposició
.
.