Rubén Guerrero
Informació
En la seva contínua exploració de les possibilitats de la pintura, Rubén Guerrero ha cultivat diversos llenguatges, distintes facetes i models de traslladar al llenç la pluralitat del món real.
La pintura de Guerrero es caracteritza pel planificat treball de capes de color superposades en pinzellades compactes, amb una trama fragmentada. Amb cada capa crea una opacitat que planteja un complex camp de juxtaposicions, on caben imatges d’espais, construccions, juntament amb retalls fràgils i sublims d’una naturalesa gairebé idealitzada, incloent-hi cites i lletra de balades que han d’interpretar-se en clau metalingüística. L’artista embasta i juxtaposa lentament diversos materials pictòrics, entenent la pintura com la consecució dinàmica d’un procés temporal que es manifesta visible en el resultat i que atrapa la mirada de l’espectador. Rubén reuneix a la seva obra, amb la llibertat més absoluta, les coses més diverses i més contradictòries, contraposant estructures merament formals que amplien amb una metàfora l’univers de l’artista. En totes les seves creacions ens mostra una crònica elaborada amb gran detall, màxima cura i enorme delicadesa.
Guerrero construeix un món intuïtiu, paral·lel al món real i tangible, on allò que podríem percebre com la realitat s’esvaeix i es barreja amb un altre món més abstracte; com si les seves obres haguessin estat creades a través de viatges simultanis, uns cap al seu interior, de manera intuïtiva, i altres viatges reals, observant cada fragment del nostre voltant.
La seva pintura és exigent amb l’espectador, ens obliga a reflexionar i a qüestionar-nos la complexa trama subjacent en les seves propostes.
Les obres de Rubén Guerrero són invitacions a explorar les infinites possibilitats de la pintura, desvetllant l’ocult a través de les recreacions d’un món en què conviuen amb igualtat de condicions la figuració i l’abstracció. Les seves pintures són, en moltes ocasions, difícils de categoritzar; evoquen estructures que potser hem vist prèviament però que davant nostre apareixen narrades d’una nova forma, són relats on l’artista explora de manera inesperada la realitat que coneixem. Ens convida a compartir el seu interès en la narració d’un fragment i ens mostra la manera en què concebem la història i el que ens envolta, comunicant una sensació de moviment dinàmic en allò que crea.
L’espai pictòric de Guerrero és alhora palpablement físic i profundament psicològic; prové d’una observació arrelada en l’experiència personal. El seu treball ens proporciona una mirada natural i complexa sobre el món, tant microscòpic com macroscòpic, permetent-nos compartir la presència en escenaris coneguts.
María de Corral
Lorena Martínez de Corral
Sobre la seva obra
Per parlar de la pintura de Rubén Guerrero (Sevilla, 1979) cal demorar-se en la pintura mateixa, en la seva carn material, en la seva substància. Així va saber veure-ho el crític Juan Bosco Díaz Urmeneta: «Aquesta pintura creuada, com es veu, pel pensament, posseeix una notable solidesa formal. Guerrero fa servir oli i esmalt, i així aconsegueix unes superfícies denses, brillants, que oculten completament la trama de la tela, però que donen a la superfície del quadre una estranya consistència. Aquesta materialitat de la pintura crea un distanciament en l’espectador, que amb prou feines pot distingir el suport ni rastrejar el gest del pintor. Tal distanciament, però, connecta perfectament amb la intenció de l’autor: és el mateix contingut del quadre el que planteja l’artifici que, en conseqüència, no es mostra en la seva materialitat sinó, senzillament, en la idea que presideix la seva execució».
Un magnífic exemple de l’anterior pot apreciar-se en ST, 2015, en què la intensitat solidificada del dens fons groc apareix com retallat deixant veure una altra superfície posterior, una altra existència a la qual la pintura, per bella que sigui, ens barra l’accés.
Guerrero s’enquadra dins d’un molt potent grup d’artistes sevillans o radicats a la ciutat sevillana, apareguts a finals dels anys noranta i a la qual pertanyen, entre d’altres, Miki Leal, José Manuel Pereñíguez i Matías Sánchez, que han fet de la reflexió sobre la pràctica de la pintura l’eix fonamental del seu treball. Fins i tot en molts dels títols de Guerrero treu el cap aquesta meditació filosòfica, així Mapping the studio, El marco, Thinking of painting o l’aquí exposat, S / T (Ideé de peinture MB), 2014, en el qual apreciem una parcel·lació de les dues teles del díptic usant allò que m’atreviria a qualificar de geometria perversa, que tant construeix una imatge perfecta com confon l’espectador en un joc de falses composicions. Contrasta un costat esquerre, estret, lluminós, de colors càlids amb la trama desordenada i les generoses superfícies gairebé negroses al seu costat dret.
Destacaria igualment l’extraordinària diversitat de la seva obra tant en formats com en continguts, indiferent a la discussió figuració- abstracció, l’ús de tot tipus de materials auxiliars, la potència del dibuix i la facilitat de pinzellada, que li permet, com hem assenyalat, abordar superfícies grans i, finalment, la intensitat del color.
Mariano Navarro
Madrid, 2015
CV
1976, Utrera, Sevilla, España. Vive y trabaja en Sevilla – Vive e lavora a Sevilla – Lives and works in Sevilla
FORMACIÓN / FORMACIÓ / FORMAZIONE / EDUCATION
1999 Licenciado en la Facultad de Bellas Artes Isabel de Hungría de Sevilla en la especialidad de Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS / MOSTRE INDIVIDUALI / SOLO EXHIBITIONS
2014 Nivel cero. Luis Adelantado. Valencia
2013 Entre fraudes y hechos. Luis Adelantado. México D. F.
2010 Toma alternativa. Galería Rafael Ortiz. Sevilla
2009 Canvas is the place. Gale- ría Luis Adelantado. Valencia
2007 Anverso [contra] reverso. Centro de las Artes de Sevilla C.A.S. Monasterio San Clemente. Sevilla
2006 Caja de Instrucciones. Luis Adelantado. Valencia
EXPOSICIONES COLECTIVAS, BECAS Y PREMIOS / EXPOSICIONS COL·LECTIVES, BEQUES I PREMIS / MOSTRE COLLETTIVE, BORSE DI STUDIO E PREMI / GROUP EXHIBITIONS, AWARDS, CURATORIAL PROJECTS
(selección /selecció / selezione / selection)
2015 Veo/Geo. Centro de las Artes de Sevilla, CAS. Sevilla
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2014 PARÁFRASIS. La recepción de El Greco en el neobarroco actual. Museo de Albacete. Albacete
12.a Biennal Martínez Guerricabeitia. Sala Academia del Centro Cultural La Nau de la Universitat de València. Valencia
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
Itinerarios de una colección. Co- lecciones del DA2 y Fundación Coca-Cola. Comisariada por Lorena Martínez del Corral en La Nau. Valencia
Summa. Solo projects.
Comisariado por Marina Fokidis. Luis Adelantado. Madrid
2013 Itinerarios de una colección. Colecciones del DA2 y Fundación Coca-Cola. Comisariada por L. Martínez del Corral en la sala del Casino de la Exposición en Sevilla
Última pintura en las colecciones del DA2 y Fundación Coca-Cola. Comisariada por L. Martínez del Corral, itinerante en el Palacio Sa- lazar de Santa Cruz, La Palma. Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura y MIAC de Lanzarote
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2012 Distopías desencajadas. Centro de exposiciones de Benalmádena. Málaga
Última pintura, en las colecciones de la Fundación Coca-Cola y DA2 Salamanca. Centro de Arte de La Regenta. Las Palmas de Gran Canaria
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2011 3 under 40. Galería Marlborough. Barcelona
Distopías desencajadas. Santa Inés, nuevo espacio Iniciarte. Sevilla
El Ojo del mirlo. Galería Isabel Urley. Málaga
El cadáver exquisito. Museo de Alcalá de Guadaíra. Sevilla
Exposición colectiva con las nuevas adquisiciones de la Fundación Coca-Cola. Comisariada por Lorena Martínez del Corral en DA2 de Salamanca
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
S/t, técnica mixta, medidas variables. proyecto dirigido por Jaime de la Jara, Jacobo Castellano y Miki Leal. Madrid
2010 Ozú qué caló. Comisariada por Jesús Reina. Galería Fúcares. Almagro
Pintando versos, homenaje a Miguel Hernández, en el Casino de la Exposición. Sevilla
Premio Lissone 2010. Museo de Arte Contemporáneo de Lissone, Italia
La imagen y el animal.
Comisariada por F. Javier Sánchez. Palacio de los Condes de Gabia. Granada
El Hombre sin Alternativa
(Conceptos de destrucción y conservación del entorno y la realidad en el arte contemporáneo andaluz). Comisariada por Iván de laTorre Amerighi y Juan Ramón Rodríguez. España.
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
Nuevos pintores figurativos en colecciones públicas de la provincia de Sevilla. Museo de Alcalá de Guadaíra. Sevilla
2009 Circa. Luis Adelantado. Puerto Rico.
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
El pensamiento en la boca. Sala Chicarreros de Cajasol. Sevilla
ArteFiera. Luis Adelantado
2008 Inicial 08. Comisariada por Óscar Alonso Molina. Espacio Iniciarte. Sevilla
SH Comtenporary 08. The Asian Pacific Contemporary Art Fair. Shanghái
Reacción en cadena, colectiva en la Galería Rafael Ortiz. Sevilla
Los claveles. Una aproximación a los jóvenes artistas de Sevilla. Fundación Chirivella Soriano. Valencia
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
RomaContemporary. Luis Adelantado. Roma
4 en la Neilson Gallery.
Grazalema. Cádiz
Ajenos. Comisariada por Raffaella Guidobono. Cavallerizza di Palazzo Sambuca. Palermo
2007 Vice. Luis Adelantado. Miami
El pensamiento en la boca.
Cajasol. Jerez. Cádiz
XLIII Certamen de artes plásticas Caja San Fernando. Casa Pemán, Plaza San Antonio. Cádiz
Trasantlántica. Proyecto comisariado por A. D. Resurrección para la galería 713 Arte Contemporáneo. Buenos Aires
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
SpArte. Luis Adelantado. Brasil. Trasantlántica. Proyecto
comisariado por A. D.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2006 XLIII Certamen de artes plásticas Caja San Fernando. Sala Caja San Fernando, Plaza San Francisco. Sevilla
The sock strategy. Comisariada por Iván de laTorre Amerighi. Sala Villasis. Fundación el Monte. Sevilla
Muestra andaluza de arte joven.
Colección del Instituto Andaluz de la Juventud, Sala Amadís. Madrid
Obres en Exposició
.